【音乐常识】漫游新世纪（全面玩转New Age Music） (10/298)

  New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入「宝瓶座时代」。「宝瓶座」象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重「心灵」、「精神」层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的「同源性」和「平等性」，从而达成四海一家与和平的远景。

New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。

新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。

一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为「新世纪」。

New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。

80年代之后， 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。

1994年来自德国「谜」（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于咤当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。

以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。

New Age的特点
　　1．节奏：
　　New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
　　2．旋律：
　　New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什幺时候、什幺地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。
　　3．和声：
　　New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。
　　4．音色：
　　New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
　　除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

New Age的分类

谈到将新世纪音乐进行分类，要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式，那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材中的音乐素材，是古典还是民族，是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种：
1、部落（Techno Tribal）高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。
2、精神音乐（Spiritual）着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。
3、太空音乐（Space）营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。
4、器乐独奏（Solo Instrumental）这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI（班德瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。
5、自助音乐（Self-Help）重视个人化的体悟。
6、新古典（New Classical）欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。
7、电子新世纪（New Age Electronic）纯电子制作的新世纪音乐。
8、原声新世纪（New Age Acoustic）人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家，将人声表现得无一伦比。
9、民族混合（Ethnic Fushion）实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底得融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。
10、气氛音乐（Atmospheres）着重于音乐的气氛渲染，象一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有碍新世纪的版本。
还有新世纪音乐中最大的一支:凯尔特音乐。这是一种纯粹的民族划分。前几年的铁达尼号这样的电影原声也使这类音乐风行。
　　６０年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了Ｎｅｗ Ａｇｅ的发展雏形。到了７０年代，在一群艺术家的不懈努力下，Ｎｅｗ Ａｇｅ得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为Ｎｅｗ Ａｇｅ，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。如今，乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，Ｎｅｗ Ａｇｅ不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。
　　Ｎｅｗ Ａｇｅ的四大要素：有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想像空间；所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。

　　Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落Ｔｅｃｈｎｏ Ｔｒｉｂａｌ、精神音乐Ｓｐｉｒｉｔｕａｌ、太空音乐Ｓｐａｃｅ、器乐独奏Ｓｏｌｏ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、自助音乐Ｓｅｌｆ－Ｈｅｌｐ、新古典Ｎｅｗ Ｃｌａｓｓｉｃａｌ、电子新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ｅｌｅｃｔｒｏｎｉｃ、原声新世纪Ｎｅｗ Ａｇｅ Ａｃｏｕｓｔｉｃ、民族混合Ｅｔｈｎｉｃ Ｆｕｓｈｉｏｎ、现代器乐Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｉｎｓｔｒｕｍｅｎｔａｌ、气氛音乐Ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅｓ。
喜多郎——新音乐的先驱
　　可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（ｋｉｔａｒｏ），是Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐的首席代表，他的作品有着日本Ｎｅｗ Ａｇｅ音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得ｋｉｔａｒｏ从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
　　沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
　　如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那幺你发现流淌在你周身的音乐给你带来什幺变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……　　
雅尼——音乐也讲创新
　　雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
　　强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Ｙａｎｎｉ从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这幺做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

班得瑞——自然全接触
　　班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，１９９０年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
　　目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。

神秘园——怎能不神秘
　　神秘园是一支着名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
　　其首张专集《Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什幺好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Ｎｏｃｔｕｒｎｅ）一曲是乐队的成名作，曾获１９９５年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Ｓｏｎｇ Ｆｒｏｍ Ａ Ｓｅｃｒｅｔ Ｇａｒｄｅｎ）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下ＲＥＰＥＡＴ键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。　　

莎拉布莱曼——纯粹的月光女神
　　莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
　　作品首推其巅峰之作《ＬＡ ＬＵＮＡ》月光女神　。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。　　

恩雅——天使的声音
　　恩雅，这位８０年代末到９０年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。
　　《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《Ａ Ｄａｙ Ｗｉｔｈｏｕｔ Ｒａｉｎ》（雨过天晴）获得了本届Ｇｒａｍｍｙ最佳Ｎｅｗ Ａｇｅ专辑奖。
　　但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《ｍａｙ ｉｔ ｂｅ》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第７４届的奥斯卡奖评选上获得“最佳电影配乐”的奖项。　　
英格玛——中世纪魅力
　　Ｅｎｉｇｍａ（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Ｅｎｉｇｍａ来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
　　１９９０年首张发行的Ｅｎｉｇｍａ大碟《神秘古国之声》（Ｓａｄｎｅｓｓ Ｐａｒｔ）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在Ｈｏｕｓｅ Ｂｅａｔ上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……　　

女巫医——梦呓神曲
　　可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”

入乎内无风无浪，出乎外亦风亦浪
Prodigy
一、破题
也许“破题”是多此一举！大家看到下面的大标题，就知道我要说的是什么，不过还得看我怎么说才是！
自认为New Age Music和其它音乐的不同或独具特色的地方就是它与听众在形而上领域的互动关系，并且在这种音乐体系的背后有一整套系统的哲学理论体系，这在其它同存的音乐种类中是绝无仅有的。文章的标题便是从这个角度给出此种音乐的描述，尽管New Age Music在形式上也各色各样，但其终究是让听者能够藉由此进入一种境界，一种“无我合一”的境界。

这里也同时点出由New Age Music进入此境的两极端方式，其一指向“静、平”，这一类的作品往往是一整串音符的无调性恣意流动，其乐无节奏感，也无明显之起伏，宛如一又平又静的大湖面，听者如冥坐湖心，直至“无风、无浪、一切无”；而另一端则反前者之所为，有很强之节奏，亦有音乐曲折高低之变幻，但其重要一点就是“一气呵成”，其间不留听者喘息之机（否则便大异其境而流于俗类），听者随其高、随其低，直至“亦风、亦浪、亦即无”，这两类作品都是New Age中的极品，而在浩如烟海的New Age Music中，绝大多数作品则是介乎二者之间。

二、New Age是何
New Age-新世纪、新纪元，还有叫新时代，再加上Music一词才能表示其作为一种音乐形式的存在。那么这样一来，在进入New Age Music话题之前，我们或许需要了解未加Music的New Age到底是什么！
既然New Age有“新”之一说，则必然有“旧”之所指，那我们先来揭开New Age的这层面纱。

按照西方天文学理论（不知是否正统），地球进化（这里侧重是人的精神领域以及社会）是有周期的，一个周期即称为一个World Age。而每个World Age则都会有一个标志性的东西。天文学家发现每个春分时，太阳的位置（相对于地球）都会不同，同时这个春分点在地球的黄道上会做缓慢地后移，一圈下来大概需要25800年，而一个World Age则是指在春分点移动过程中经过的星座（就是十二星座）的更换，这个更换一次大约2150年（25800÷12）。目前现在春分点正经过双鱼座（Pisces），因此我们当前所处的这个World Age就称为Age Of Pisces，这个Age的开始大约是在耶稣诞生的时候，在此之后的Age将是宝瓶座（Aquarius）。现在你就明白了－现在的New Age指的是Age Of Aquarius，而相对的Old Age则是指我们现在所处的Age Of Pisces。注：关于New Age天文学上的东西更多请看 ;

Age of Aquarius A New Age Dawning（http://www.innerself.com/Astrology/age_aquarius.htm）

三、New Age哲学

以上的对于New Age噢明纯粹是音乐之外的东西，但是下面我要说的人们对于New Age的形而上的理解（可以看作是New Age哲学）则和New Age Music有很大的关系。

New Ager们（崇尚New Age理论的人）认为每个World Age的更替都将是人类自身的一次进化，尤其是人们在精神领域（Spiritual）的进一步提升，在即将到来的New Age，人的精神境界将更高，由于对这点的意识，因此也就有人以各种方式来贴近这种境界，同时也以此为己任进行推广普及，这样久而久之这些各种各样的方式、实践以及理论便形成了一整套独特的体系，包括其所尊崇的思想、理论到各种各样的手工艺品，均不出其外。

这种风气在60-70年代大行其道（现今依然风行），这在国外当时被称之为New Age Movement，引用Elliot Miller的话来说这是一场“非常庞大但又组织松散的为数众多的团体和个人为了一个共通的价值观所发起的运动”，这个所谓的“价值观”就是－“All Is One”，用汉语翻译过来就是“一元论”。它强调个人自身的宇宙性，认为世界原本就是一本质的东西，所有其它的形态和物质都是由这个本原而来（呵呵！这里就有点像我古人所说的“天人合一”）。因此New Agers是很强调对自己的心境再造，而再造的依据多半都借用东方神秘主义的东西（如俞伽、太极、般若、禅定、冥想、风水等等）和曾被基督教认为是异端宗教的某些思想理论。

并不是所有的New Age Music音乐艺人都是支持以上的New Age哲学，有的甚至还会讨厌这种哲学以及那些什么冥想、静坐之类的东西，但是对于大部分的New Age Music的创作者，其作品大部分都由心理而来且多是指向心理。 
注：有关New Age哲学的更多详细信息请看
Introduction--What's the Appeal of the New Age（http://www.gospelcom.net/rbc/ds/q1103/intro.html）

NEW AGE SPIRITUALITY（http://www.religioustolerance.org/newage.htm ）
What Is New Age Philosophy, Feature Article（http://www.newagetoday.com/page5.html）

四、New Age Music溯源

New Age Music到底“源于何时？、如何发端？”，这些问题就我目前得到的有关资料来看还尚无定论，对于相关各种说法，我只能说某种说法较为可信或是不足可信，而不能确信其一。这里只好将我所了解到的New Age Music的缘起说法罗列于此（注：以下引号内为转贴内容）：

 
A－Steven Halpern噢法
“根据Steven Halpern噢法，话说1973年，在旧金山举办的Kohoutek彗星音乐节（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音乐工作者齐聚一堂，包括作曲家与演奏家。这次聚会让Joel Andres、Iasos、Steven Halpern等人发现：他们彼此之间虽然从未交流或合作，但音乐创作却有许多共同点，这样的共同点甚至比他们与其它领域的音乐人还多。他们的作品若要称流行、摇滚、古典、爵士都有些牵强，但他们可说皆以冥想、心理层面为出发点而创作，甚至影响许多后起之秀。这是目前大多数人知悉的关于New Age Music起源噢法。”
注：引用的全文请看http://music.xidu.net/article.asp?id=11 m44a HBwId
B－德国的电子音乐家们的启迪

“60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。”
C－源于加拿大的钢琴家
“在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。 [PUu9rz#
米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。 (&Lt&i _
这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。 LFW`ISY{
各家唱片店的老板不知道该把这种音乐放在哪一栏里，就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。” 
D－印度大师的功力所致

“It all started in the beginning of the seventies, seeming so far away from us now. At that time Indian Master Osho or Bhagavan Shri Rajneesh founded his ashram in the city of Poona, to which sunnyasins (read: disciples) came from all over the whole world. Among these people there were many perfect musicians. Deuter was one of them. He is famous not only for his ordinary albums, but also for very specific works, representing musical accompaniment to the various "Osho" meditations.”
译文如下：一切都从70年代初期开始，似乎离我们有些遥远了！在当时，印度大师Osho也或是Bhagavan Shri Rajneesh在一个叫Poona的城里修建了Ashram（印度高僧修行的处所，聚会所），世界各地的信徒慕名到此。而在这些人当中就有很多优秀的音乐家，Deuter便是其中之一，他不仅以其常规的唱片而闻名，更是因为其特别的音乐作品－伴着各种“Osho”冥想而作的音乐

E－拜New Age Movement所赐
这种说法也具有一定的普遍性，虽然没有看到有关的专门文章，但是在很多文章述及于此时均认为New Age Music是随着New Age Movement应运而生。
以上便是我所知道的关于New Age Music起源的种种说法。较为可信的是A说法；B说法似乎与A说法有相契之处，但却显得模模糊糊，不甚了了；C说法不可信，在时间上从80年代才开始（80年代，New Age音乐已经蔚然成风了），整整晚了约有10年；D说法则显得过于溯源，照D噢法则更古时的中国、埃及、印度均有用于冥想、治疗一类的音乐，那岂不是要回溯几百年？E之说法则有待考证。

综合以上说法的可信成分，对于New Age Music的缘起可以作如下理解：New Age Music真正以成型姿态展露世人面前是上个世纪的70年代初，而在此之前已经有不少音乐家在这个方向上开始了先驱性的探索，其中也不乏有取自东方神秘国度的神秘音乐元素，在同时代的而发端更早的New Age Movement则促进了New Age Music在某个分支上的向前发展。
以上理解的缺憾之处在于其没有一标志性的事件（如果A说法确实，则提及的那次音乐节可视为New Age Music形成的标志性事件），而是从大概的脉络上去把握！但是先驱者是有的，比如A说法中提到的，还有在70年代初便有New Age Music专辑推出的此方面艺人大体上都可以归入先驱者一类。

关于New Age Music缘起的诸多人物、事件和细节有待听者进一步去参阅有关资料。 

五、New Age Music之发展
我认为对于一种音乐类型的把握最难就在于理清其被正名之前的发展阶段，而在音乐被正名之后的发展情况则好把握得多，因为从这往后大家总是这里定个坐标、那里来个标志，不能不说这些人为的东西有吵作之嫌，但是只要你认真分析都可以使其成为有益的参考而非牵着你耳朵的绳索。
“有人认为Windham Hill公司所制作的专辑是New Age Music的开始，不过Windham Hill 的成立是1976年的事，在此之前早已有人在做新音乐的尝试。知名德国大厂ECM就是更早成立的公司，而Paul Winter早在1970年代初期便尝试采集自然声音融入音乐。简单地说，New Age Music并非兴起于某个特定运动或目标，但是对于唱片公司的行销工作来说，有一个明确的类别作号召，的确是有利于吸引乐迷的注意，我们只能说，Windham Hill强化了New Age Music的发展基础与识别标志，但这类音乐在尚未被归类与广泛注意之前，早已回荡在人间了。 

 
80年代中期，New Age Music的发展已经逐渐成熟，Billboard杂志也顺应了这样的趋势，设立所谓「成人另类排行榜」（Adult alternative chart），榜上的专辑包括了现在所谓的New Age Music与世界音乐。这一类的音乐，吸引了许多不同背景的乐迷，他们希望听到与主流音乐有所不同的作品，但却又不希望与主流形同陌路。成人另类的音乐类型，无论是原音的、电子的，都受到流行乐、摇滚乐与爵士融合乐的因素影响。有些专辑会出现带有歌词的演唱 部份，不过大部份都是器乐演奏的型态。成人另类的创作者通常在旋律上都会求新求变，具有鲜活的节奏，演奏乐器时个人色彩浓厚，但创造出来的音乐却又是如此平易近人、受人欢迎与喜爱。

　　1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了「年度最佳新世纪唱片」（New Age Album of the year）的奖项，第一个获得这个奖项的，是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：安德列斯．佛伦怀德（Andreas Vollenweider）。这应该算是New Age首度明确地成为音乐类称之一。” 

六、New Age Music风格之有关

 
说明音乐的风格真是一件麻烦事！没有哪种音乐的风格划分是严谨的，简直就是东一榔头西一棒：今天是按听的分、明天便按看的分、后天就变成按感觉分了。搞得一张唱片N种风格。
New Age音乐的风格流派，我把它分了一分：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Adult Alternative等，注意这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对于前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。
（一）直系类

在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于广泛的情感和风尚。激进电子乐讲求的是豪华、精细以及宏大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，以至于其作曲很简洁、沉静，也有加入明显的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒适的情调时，这时音乐家们就会采用大量的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。

 
不是所有的此类音乐艺人都信奉New Age哲学，即使他们的音乐经常是由相类似的情感所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中汲取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的交叉融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。

这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不用通常的古典音乐演绎方式。很多当代的器乐家都是玩古典音乐出生，但是这些人就不赞成古典音乐中的条条框框，而是打破这些束缚，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来按照自己的想法进行重新演绎，这即是新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义和印象主义等诸多元素。

Ethnic Fusion
不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（加入了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion一般是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐体裁中；Jon Hassell的著名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion实验的范围，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的先驱Brian Eno进行合作。渐渐地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新鲜的节奏和非西方的乐器来拓宽自身音乐领域的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。

后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部跳舞节奏以及混音技术，其应用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土著音乐。但尽管如此，这种音乐也很少可能有更大的市场突破。

Meditation
冥想（可以看作是一种高级的打盹方式）。在New Age风行的今日，冥想成为New Agers实践的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想活动而做的（有时是不太适合当音乐来听的）。这种音乐一般没有明显的节奏，音乐上表现地平滑、流畅，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来加强意境的渲染。

Solo Instrumental

这种音乐通常是音乐家们经由民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具创新的，并且也非常感人。只是到后来，有些二流的音乐机会主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些出色的音乐艺人仍一直在向人们展示着这种音乐的真实所在。

Techno-Tribal

Techno-Tribal是Ethnic Fusion的独特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表达和当今的技术手段（尤其是电子音乐技术）进行创造性的融合，具体来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高超的电子音乐重新演绎。创作这种音乐需要极高的技艺和对音乐的感知，如果音乐家能够成功地将以上两者结合在一起，则结果将是一部非常出色的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的拙劣模仿。
（二）旁支类 6

Adult Alternative

这种风格包括的范围较广，他是在人们不想听一般的流行乐但又不想偏离主流的背景下产生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大部分情况是以器乐为主，好的音乐家可以创造出优美的旋律、丰富多彩的乐器音色以及富于活力的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是陈词滥调的流行乐而已。
注：Adult Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age Music

Ambient
这个不用多说了吧！想必大家都知道的。
Chamber Jazz
这种音乐的外在表现是以小型的基于原声器乐的演奏团体形式出现，在这种音乐中有两个重要因素：一是即席创作，这时就更偏向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因此上它也吸取了世界各地文化的传统音乐。这种音乐的创作倾向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。
Electro-Acoustic
这种音乐的风格经常会代表着音乐技术发展的本身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处理，有时甚至会达到一种不可感知的状态。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中发挥着更为重要的作用，而同时也应用原音乐器来为作者的技术增加一种全新的听感角度。最后，这种音乐具有其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉溺于技术而忽略音乐的情感表达。

（三）地球人都知道
Healing
照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到类似治疗的效果，这种音乐的结构和声音大部分都取自Contemporary Instrumental。
Nature RY
无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。
Self-Help
这种音乐也是建立在Contemporary Instrumental基础之上，也许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加突出这种音乐的意图－让听者能够听着轻柔的音乐来放松心情。
Relaxation
理解同Self-Help
Spiritual
理解同Healing

 
1.Universal Records
http://www.umusic.com
环球音乐集团是世界上最大的音乐出版商之一，旗下的A&M、Decca、MCA、Mercury、Motown、Polydor等十数个厂牌都是各类音乐范畴中响当当的名字。其中，Universal Records以出版New Age及各类民族音乐而著称。旗下歌手（乐队）包括Secret Garden、Peter Gabriel等重量级的名字。

2.Real Music

http://www.realmusic.com

总部设在美国加利福尼亚，由生于伦敦的Terence Yallop在1985年创办。拥有Karunesh、Kevin Kern等二十多位签约艺人，发行七十多种专题系列唱片，在美国等四十多个国家的主流和另类乐坛均占有重要地位，它的出品是Billboard杂志的New Age排行榜上的常客，因此在过去的四年中被该杂志评为第二大New Age厂牌。
不能不听的《National Park Series》就是它的出品，其中的《Grand Canyon》更是最难于忘怀的大碟。

3.Hearts of Space 
http://www.hos.com
Hearts of Space唱片公司作为同名电台节目的相关产业，始于1984年，不久这里就诞生了New Age经典专辑：Constance Demby的Novus Magnificat，它不仅被誉为“电声在New Age音乐中的运用的标准”，还被《Pulse!》杂志评为86年最佳New Age专辑、80年代第三位New Age专辑。进入90年代，更有大量的出品屡被Billboard的Adult Alternative和World Music榜垂青。
旗下包括Hearts of Space、Hearts O’Space、World Class、Fathom和RGB五个子公司，乐手包括：Bill Douglas、John Doan、John Boswell、 MOX、D’Cuckoo’s Constance Pacheco等。

4.New Earth Records ?
http://www.newearthrecords.com
1990年创立于慕尼黑，现迁至美国新墨西哥州圣达菲，是欧洲最畅销的New Age和World Music音乐品牌，风格从佛教音乐到非洲土著音乐无所不及，注重音乐对人的冥想治疗和精神升华作用。
旗下艺术家包括：Jame Asher、Deuter、Al Gromer等。

5.Pacific Moon 
http://www.pacificmoon.com
基于亚洲的Pacific Moon，是1986年成立的“第一章”公司（Chapter One Co., Ltd.）新近增设的一个New Age品牌，它致力于东方原始音乐与西方现代音乐的结合，专门出版亚洲地区的传统器乐演奏，旗下乐手有古筝演奏家Mizuyo Komiya、二胡演奏家贾彭方、尺八（一种日本的五孔竹笛）乐团Tone等。

6.Gourd Pkd
http://www.gourd.com
创始人Neal Hellman在80年代初热衷于美国民间音乐的洋琴演奏，他常常用货车带上自己乐队巡回演出。1987年从加州大学学习美国历史毕业后，结识了在Santa Cruz和San Jose附近拥有一间录音室的Joe Weed，成立了自己的品牌Gourd。出品一贯坚持美国乡摇或凯尔特风格，拥有Kim Robertson、Jerry Garcia、Barry等乐手。 

 
7.Silver Wave Mg
http://www.silverwave.com  
15年前，New Age吉他手Danny Heines专辑的问世，标志着科罗拉多州专营美国本土音乐和原声世界音乐的公司Silver Wave的诞生。随后，钢琴家Peter Kater和横笛演奏家R.Carlos Nakai的几张专辑和为“Discovery”频道所作的电视原声大碟，使公司声望迅速提升。近来新墨西哥州的MTI（Music Transformations Inc.）也加入旗下。此外，它还和绿色和平组织、拯救儿童基金、国家野生动物基金会等有密切的联系。

8.Planet Earth
http://www.planetearthrec.com
1992年亚特兰大监制Tim McCabe集合了当地一些音乐家出版了一张名为Palomino Duck的专辑，通过旧金山著名的爵士电台KKSF窜红后，公司也一举成名。这一厂牌融合了Smooth Jazz和New Age的地方音乐风格。

Enigma
起初，神创造天地
神说"要有光"就有了光
神称光为昼，暗为夜
能够聆听Enigma的音乐
是心的体会，梦的延续
阴霾的天空闪烁着春雷的怒吼
惊蛰了天地万物的苏醒
你可知道那跳跃的音符正连接着遥远的记忆

有悲伤，有喜悦
有繁华，有孤寂······

Enigma的音乐
是人间的仙乐，生命的回声
是广阔天地中令人震撼的绝响

Enigma源自于希腊文，它不是乐队名，也不是代称，而是一个Project，不是国名、不是人名，而是一个Studio Project 「谜」的首脑人物 麦可克力图（Michael Cretu）有着的完整古典学院派洗礼的经历(最高分毕业於德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲)是奠定他编曲功力的重要起点,让他懂得乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识。 当他遇到相交15年以上的录音师好友 詹斯葛德（Jens Gad）更将录音工程，取样(sampling)技巧及量身定作之工作室 (project studio)的概念，积渐纳入他的音乐思维与创作当中。「谜」的音符图腾，从麦可所使用的声音元素中，可感受其对於生命、人类、世界的尊重与性灵的升华。哲学性浓厚。

Enigma这支来自德国的乐队，或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之 一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence（回到纯真）一定给大家留下 了不少深刻的印象。

最无论你在世界什么地方，都可能听过这样的声音：一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞。并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。然而，很多时候，人们只是闻其声，却极少了解"谜"背后的故事。"谜"到底是个什么样的组合？

这位躲藏在"谜"背后的男人叫Michael Cretu,是个天才的音乐家和制作人。在过去的8年中，Cretu一直在西班牙的伊维萨特岛上过着与世隔绝的生活，但他却与合作者兼歌手Sandra(桑德拉，他的夫人)创造了一个流行音乐的新时代，在其他的商业性宣传中，你实在难以找出用英语、法语、拉丁语交融的格里利圣歌、超现实主义的笛声、女人的呼吸声、以及永远无法琢磨到的音源。到1997年为止，Enigma共出版了3张专集（不包括重新混音版本），每一张都是可点可圈的佳作，并且已成为德国流行音乐史上的瑰宝。所以尽管Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给"谜"下的风格上的定义，可是他已经没有什么理由可以抱怨的了······

Cretu于1857年5月18号出身在罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，Cretu进入当地的一家音乐学校LYZEUM No. 2读书，它是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，在巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Cretu和全家移民到原西德的(汉堡)Homburg，并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑Moon,light and Flowers。Cretu的工作帮助了他1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年Cretu在Virgin旗下发行了专辑Legionare把他推向创造者和制作人的位置。他负责制作的Sandra(Cretu的夫人)第一首国际性单曲Maria Magdalena和另一张SOLO专辑Die Chinesische Mauer (The Chinese Wall)。随后出了一些专辑The Invisible Man 和Die Chinesische Mauer (The Chinese Wall)差不多，不过是英语的。1985年开始他作为一名制作人，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作过。1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield，并协助Mike Oldfield制作了专辑Islands。在MikeOldfield的鼓励下，劝说Cretu少接触当制作人，而去从事音乐写作。

1988年2月7日，Michael Cretu同Sandra Lauer结婚，并且不久到IBIZA(地中海的一个小岛)生活，他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios），Cretu在老房子的地下室建立了一个旅店，并且经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己家庭录音室禁闭不出。他说："在完成Sandra专集成功后，我第一次有时间来做自己的音乐。"

"Enigma"的另外一个主角，Cretu的夫人Sandra，在所有"Enigma"的唱片中的女声演唱都是由她来完成。这一队夫妻搭档堪称流行音乐的典范。Sandra全名Sandra Lauer,1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲"Andy,Mein Frund"(安迪，我的朋友)。16岁时，她与2个女孩子组成了Arabesque（阿拉伯风格）演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑"The Long Play"(漫长的演奏)。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑Ten On One，并开始与Cretu一起合作，美国和加拿大地区发行发行了Everlasting Love(永恒的爱)专辑。1988年她发行了下一个录音室专辑Into a Secret Land。1990年在"Enigma"推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑Paintings in Yellow(黄色油画)。当时公司正在着手制作的《公元前2000年》中需要一个唱法文的女声。Virgin公司老板Richard Branson决定由Sandra来扮演这个角色，于是"Enigma"就诞生了。在这之后，Sandra在丈夫的协助下还出过3张专辑，但影响力明显不如"Enigma"。在Enigma成功后，她于1992年发行了Close to Seven，制作和写作都由Cretu来完成。后来，在这张专辑的基础上又出了编辑版本18 Greatest Hits.

从欧洲流行音乐中解脱出来，Cretu着手于自己最喜爱的音乐：概念性的，如Pink Floryd或YES乐队之类的。他说："我总是喜欢这样的音乐，但是我不再购买他们的唱片，因为我必须做出我自己的唱片。" x]^d'o:cDP
Cretu在他的音乐中用到了2中截然不同的并不时髦的取样声音--秘鲁风格的排萧和修道士唱的格里历圣歌旋律，而洒脱、懒散的DISCO节拍是他的独具匠心。这也是当时"Enigma"彻头彻尾地独创性中最吸引人的地方。

1990年10月，"谜"的首支单曲"Sadeness Part I"首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑MCMXC a.D(公元前2000年)成为德国有史以来卖的最好的专辑，一种销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到"Enigma"居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了笛子和中世纪的圣歌的咏唱和电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。

这张专辑中的经典歌曲"Mea Culpa"(我的过错)、"Principles Of Lust"（欲望的原则）、" The Rivers Of Belief"（信仰之河）都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是 MCMXC a. D 采取了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将MCMXC a.D放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。

在1991年的时候，MCMXC a.D推出一个限量版本，增加了4首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新相互混音乐并延长而成，所以这张唱片从开头到结尾都有一气呵成的感觉。限量版唱片的封面设计与原先几乎完全相同，但是用一种灰暗色的绿背景代替了原来的黑色。总的来说，MCMXC a.D(公元前2000年)是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且一次次地营造了一种独一无二的氛围。到目前为止，这种声音和氛围只有被另一位艺术家成功地模仿并改进过，就是Delerium和他们的专辑Semantic Speaces，而大多数人尝试这样的音乐都失败了。2年后他开始为电影Sliver(银色)作电影原声碟。

1993年，"Enigma"的第2张专辑The Cross of Changes(变换的十字架)推出。由于第一张专辑的成功。第2张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。这张专辑不但拥有上张专辑的气质，而且是一个进化。它的封面设计的非常有味道：是一个黑色的圈及一个有人特点的机器物走在前头，画线看上去非常模糊不清。

The Cross of Changes共有9首歌曲，并且每首歌曲的开头都与上张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。尽管这张专辑在销售数量上没有超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。

在The Cross of Changes中诞生了2首热门歌曲： The Eyes Of Truth（真理的眼睛）和Return to Innocence(回到纯真)。特别是Return to Innocence涉及到更多交响乐的成分，它明显倾向于带有现代节奏的的拉普人圣歌的歌曲结构。作为一种合唱，这首歌使人感到幸福和愉快，其中的一个理由是"Enigma"已经将兴趣的触角伸到古老的北欧音乐文化。拉普人就是生活在瑞典、挪威、芬兰和俄罗斯北部的居民。这首歌曲音乐录音带的成功更使用得它成为世界范围内的一首热门单曲。 

1994年，The Cross of Changes出了一个"特别版本"，类似于上一张的"限量版本"，在"特别版本"中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份，但与"限量版本"不同，它们之间并没有相互混合在一起。而且相比之下，"特别版本"比"限量版本"更加稀罕。由于它在美国没有发行，所以世界上的一些唱片店中很难找到"特别版本"这张唱片。
1996年11月25日，Virgin唱片公司首次在全球同步发行"谜"的最新专辑Le Roi Est Mort, ViveLe Roi!(这是德文，中文翻译是国王死了，国王万岁，台湾翻译改朝换代，英语是The King is Dead,Long Live the King!.)。第一首单曲便市Beyound the Invisible(冥界之外)。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色更加平和，出现了新的少数民族的声音---从祖鲁人到拉托维亚人，被评论界誉为肯定是目前为止"谜"最一元化的专辑。

在这张新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念,这个观念的主题就是"为什么"。Beyound the Invisible是"Enigma"的一首经典的单曲。通过Cretu的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和有里的旋律。

2000年，Enigma再次推出The Screen Behind The Mirror(浮世镜)。
===================================================================专辑：
专辑名称：MCMXC a. D. [US]
唱片公司：Virgin

出版年月：1990年
专辑介绍：
　　1990年10月，Enigma的首支单曲《Sadeness Part I》首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑《MCMXC a.D. 公元1990年》成为德国有史以来卖的最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到Enigma居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了排箫、笛子和中世纪圣歌的咏唱加之电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。这张专辑中的经典歌曲《Mea Culpa 我的过错》、《Principles Of Lust 欲望的原则》、《The Rivers Of Belief 信仰之河》都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是《MCMXC a. D.》采用了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将《MCMXC a.D.》放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。这张专辑是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且营造了一种独一无二的神秘音乐氛围。

Enigma 英格玛 神秘古国之声 1990年

　　1990年首张发行的ENIGMA大碟《SADNESS PART I》中的中世纪教堂唱咏，极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在HOUSE BEAT上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲，无疑是新解聆听经验…… jd]L}%ax
专辑曲目：
01.The Voice Of Enigma
02.Principles Of Lust 2fdN
I: Sadeness
II: Find Love
III: Sadeness (Reprise)
03.Callas Went Away
04.Mea Culpa

05.The Voice and The Snake
06.Knocking On Forbidden Doors
07.Back To The Rivers Of Belief
I: Way To Eternity
II: Hallelujah
III: The Rivers Of Belief

专辑名称：MCMXC a.D. "The Limited Edition
唱片公司：Virgin

出版年月：1991年
专辑介绍：
　　1990年Enigma的首张专辑《MCMXC a.D. 公元1990年》在全球范围内大获成功，Virgin旋即在第二年（1991年）又推出了《MCMXC a.D. "The Limited Edition" 公元1990年 "限量版"》，在唱片最后额外增加了4首曲目。不过这些曲子并非新曲，只是在1990版专辑中挑选了四首热门曲目，进行重新混音延长而成。 +U'n|>t9
　　《MCMXC a.D. "The Limited Edition" 公元1990年 "限量版"》，除了有包含有全部原《MCMXC a.D. 公元1990年》的曲目以外，还增加了《Sadeness》、《Mea Culpa 我的过错》、《Principles Of Lust 欲望的原则》、《The Rivers Of Belief 信仰之河》四支曲子的重混音版本。此专辑非常稀有，值得珍藏！
专辑曲目：
01. The Voice Of Enigma
02. Principles Of Lust - I - Sadeness
03. Principles Of Lust - II - Find Love Oo!
04. Principles Of Lust - III - Sadeness (Reprise)
05. Callas Went Away
06. Mea Culpa
07. The Voice & The Snake
08. Knocking On Forbidden Doors
09. Back To The Rivers Of Belief - I - Way To Eternity
10. Back To The Rivers Of Belief - II - Hallelujah
11. Back To The Rivers Of Belief - III - The Rivers Of Belief
12. Sadeness (Meditation)
13. Mea Culpa (Fading Shades)
14. Principles Of Lust (Everlasting Lust)
15. The Rivers Of Belief (The Returning Silence)

专辑名称：The Cross of Changes
唱片公司：Virgin
专辑介绍：
　　1993年Enigma推出了乐迷们翘首以待的第二张专辑《The Cross of Changes 变幻的十字架》。由于第一张专辑的成功，第二张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。而当歌迷们亲耳听到这张专辑之后，赞扬之声再起。《The Cross of Changes 变幻的十字架》不但延续了第一张专辑的独特气质，而且是一个进化。尽管这张专辑在销售数量上没能超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。专辑一共收录了9首曲目，其中诞生了两首流传最为广泛的热门歌曲《The Eyes Of Truth 真理的眼睛》和《Return to Innocence 反朴归真》。前者充满了东方音乐的神韵，歌曲寓意海市蜃楼中的美丽景象，旋律中有蒙古音乐以及阿拉伯音乐的影子，甚至运用了西藏的唢呐，因此让人很难确切说清这首曲子的渊源。而《Return to Innocence 反朴归真》的知名度可能更高，因为它被选为1996年美国亚特兰大奥运会的宣传歌曲，这首曲目的MTV采用的时光倒转创意也给很多朋友留下过深刻印象。《Return to Innocence 反朴归真》取样了南台湾阿美族郭英南夫妇的《老人饮酒歌》，并请来了SONY唱片德国公司旗下的Angel（Andy Hard）演唱英文歌词部分，他的声音的确如天使一样漂亮。1994年，《The Cross of Changes 变幻的十字架》发行了一个"特别版本"，类似于《MCMXC a.D. "The Limited Edition" 公元1990年 "限量版"》，在这个特别版中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份。由于这张唱片没有在美国发行，所以《The Cross of Changes 变幻的十字架》"特别版"是相当罕见的。

专辑曲目：
01. Second Chapter
02. The Eyes Of Truth
03. Return to Innocence
04. I Love You … I'll Kill You
05. SILENT WARRIOR

06. The Dream Of The Dolphin
07. Age Of Loneliness (Carly's Song)
08. Out From The Deep
09. The Cross of Changes

 
Enya 恩雅 原名Eithne Ni Bhraonain，生于1961年5月17日。童年在Gweedore 度过。Gweedore隶属爱尔兰西北部的Donegal郡，那片地区主要是爱尔兰语区。家中共有9个兄弟姐妹。除了排行中间的恩雅外，家中还有4个女孩和4个男孩。一家人在音乐方面获奖甚多，并闻名于爱尔兰传统音乐圈。 恩雅在学生时代学习钢琴演奏和古典音乐。她的三个兄弟姐妹： Máire Ní Bhraonáin (Mary Brennan), Ciarán ó Braonáin (Kieran Brennan)和Pól ó Braonáin (Paul Brennan) 以及他们的两个舅舅： Pádraig ó Dugáin (Patrick Duggan)和 Noel ó Dugáin (Noel Duggan)组成了一民谣乐队(起初乐队带些美国式音乐的味道，接着趋向于纯正的爱尔兰风格，尽管受到爵士乐和其它诸如Pentangle音乐的影响)。乐队名称叫 Clannad，这是爱尔兰语"来自Gweedore的家庭(the family from Gweedore)"的缩写。 1980年，在乐队经纪人Fachtna O'Kelly建议下，恩雅成为乐队的一员，参与了乐队 的两张专辑《CrannUll》和《Fuaim》的录制。除了演唱之外，她还弹奏Wurlitzer电子钢琴及后来弹奏Prophet 5合成器。恩雅随Clannad在许多场合表演。直到1982年2月，在结束了一次欧洲巡演之后，恩雅离开了乐队，没有人真正知道为什么。或许她厌倦了始终仅仅被视作小妹妹。

　　从那时起，恩雅住在都柏林北部的Artane，同Nicky Ryan和他的妻子：来自贝尔法斯特的Roma Ryan住在一起。他们均和Clannad在某段时期有关系。Nicky Ryan曾是乐队Planxty的音响工程师，后来，Clannad在成立时，他成了该乐队的音响工程师。1980年，他们的经纪人Fachtna O'Kelly负责了新乐队The Boomtown Rats的事务，因为这个原因，Nicky便负责了Clannad的工作。Nicky家里建了个名为Aigle的录音室。在这个录音室中，Nicky制作了唱片，例如：Christy Moore的专辑《Ordinary Man》，恩雅参与了这张专辑中3首歌曲的和声录制。 

 
　　当然，也是Fachtna O'Kelly，在恩雅离开Clannad后，建议她投身于电影音乐作曲。因此，1984年，恩雅开始了她首个重要任务。Roma Ryan把恩雅的一盒磁带寄给了电影制片人David Puttnam，他当时已经因电影 Midnight Express, Chariots Of Fire 和Los Gritos Del Silencio而赢得了声誉。Puttnam要她为电影《The Frog Prince》制作带有20 世纪60年代感觉的梦幻而又有浪漫情怀的音乐。由于已经可以随意使用录音室，恩雅几乎在家里工作，摆弄着Roland Juno 60 合成器或者Kurzweil取样机，然后还加入钢琴演奏与演唱。Nicky Ryan把所有的东西都录了下来，并帮她把音乐作品注入最终的形式。

　　下一个任务是为BBC工作。BBC当时打算为一部反映有着2700年历史的凯尔特文明的电视纪录片系列准备音乐。该电视系列片名为《The Celts 凯尔特人》。音乐作曲花了10个月。这部纪录片的音乐深受喜爱，以至于BBC决定发行一张单独录制的精选集，这张专辑在该电视纪录片放映之前发行，并简洁地用《Enya》作标题，唱片封套上仅仅很简单地提到这是电影原声音乐。在这张专辑中，恩雅几乎演奏了所有的乐器，有时候把多达80次嗓音叠加来制造出她的独特声音，密密麻麻地交织在一起；飘缈的嗓音，如梦幻一般而又迷人。在合成器的作用下，这张专辑描绘了一幅现代音乐风景，唤起了不同的音乐气氛：从《Deireadh An Tuath》的哀伤到令人关注的《Boadicea》，伴随着令人目瞪口呆的原声录制嗓音。Nicky Ryan担当专辑的制作人，并兼音乐编排。 他的妻子Roma几乎包揽所有歌词，在极大程度上，这些歌词几乎听不见或无法理解，通过用拉丁语、威尔士或苏格兰的盖尔语演唱，歌词赋予了这些音乐转瞬即逝的特质。

　　其他的音乐家只参与了其中三首歌曲的制作，每首一位音乐家。Patrick Halling是一位古典小提琴家，他常常在录音棚中为摇滚音乐人(例如 Jethro Tull 和 Steve Howe )演奏，他为最后一首乐曲增加了细微的差别。优秀的笛子演奏家 Liam óg O'Floinn (或Liam O'Flynn，他是Planxty乐队创始成员，并且是作曲家Shaun Davey的固定合作者)吹奏了《The Sun in the Stream》的部分音乐。最后一位是吉它演奏家Arty McGlynn(他是Van Morrison乐队和Planxty乐队的前成员，目前是乐队Patrick Street的 成员)也相应地用他高雅华丽的演奏完成了该专辑中唯一一首歌词能听懂的歌曲：《I Want Tomorrow》——歌词是英语，而且唱得很清晰。而且，这首歌被选为单曲，并拍了音乐录影带(奇怪的是，录影中没听到吉它声)。
　　这张唱片随后在爱尔兰排行榜上上升到了第一位，这就成了恩雅在商业上起步的开始。她还与歌手 Sinéad O'Connor合作， 在Sinéad的专辑《The Lion and The Cobra 狮子与眼镜蛇》的歌曲《Never Get Old》中朗诵了一篇短文。

　　随后，恩雅与知名的跨国唱片公司WEA签约，她的第二张专辑《Watermark 水印》 取得了彻底的成功。该专辑全球销量超过一千万张，在其中的单曲《Orinoco Flow》(英国排行第一)的帮助下，《水印》在14个国家取得了白金销量。接着她靠《Shepherd Moons 牧羊人的月亮》重现了在全球的成功，该专辑令人惊讶地在美国Billboard排行榜上待了199周，而且销量超过1千1百万张。专辑《Enya》的新版本重新发行，名称改为《The Celts 凯尔特人》。1995年，她发行了另一张深受欢迎的专辑《The Memory of Trees 树的回忆》。恩雅曾4次被提名格莱美奖(Grammy Awards)并两次获"最佳新世纪音乐专辑"奖：1992年《牧羊人的月亮》、1997年《树的回忆》。同时，在1997年，恩雅发行了一张合集《Paint The Sky With Stars 星空彩绘》，其中包括了恩雅耳熟能详的歌曲和新加两首新歌：《Paint The Sky With Stars》和《Only If…》。也在那一年，发行了《A Box of Dreams》，这一盒共有三张CD和一本带插图小册子。三张CD分别被冠名为"Ocean 海洋"、"Clouds 云彩"、"Stars 繁星"，它们包含了恩雅从1987年首张专辑起的音乐生涯中的歌曲。

　　这位音乐家的10年(1987~1997)间的其余时间则为不同的电影贡献原声音乐——在她回到录音室录制她5年来的首张专辑《A Day Without Rain 雨过天晴》之前。对于这张专辑，她说道："标题名称指的是在某个特别宁静一天的心情，那天没有雨。爱尔兰一年四季多雨。很多日子里，除了下雨，还是下雨。然后有一天，太阳出来了。就在那时，我写下了标题音乐，因此，我还能拿别的什么来命名吗？

　　恩雅的音乐也出现在很多脍炙人口的电影中，包括《L.A.Story》、《Green Card》、 《Toys》，Tom Cruise和Nicole Kidman的《Far and Away》，以及 Martin Scorcese 的《Age of Innocence 纯真年代》。新歌《Only Time》用在了由 Charlize Theron 和 Keanu Reeves 主演的《Sweet November》中。2001年，恩雅为《Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring 指环王I 》的原声音乐录制了两首全新歌曲：《Aniron》 (Aragorn和Arwen的主 题曲)和《May It Be》。

　　恩雅参加过商业演出，并且为教皇、瑞典国王和英国女王做过表演，不过这些演出是把她歌曲的录音重放——当她本人在弹奏并且可能独自一人演唱时，而不是真正的现场表演。"这真的是件大事"，恩雅在谈到现场表演时说道。"一开始，我们谈到会在明年，尝试着至少做一个电视特辑演出，譬如，设在大教堂内或者某个容纳较少人的地方——编管弦乐曲、有唱诗班。去那样尝试也许是异想天开。你无法仿效同样的声音，不过，确实可以翻版成现场演出。我们都对那样做有信心。

　　2002年，恩雅的《May It Be》获得金球奖(Golden Globe) 和奥斯卡(Oscar) 的 "最佳原创歌曲"(Best Original Song)提名。同时《A Day Without Rain》赢得一座新的格莱美"最佳新世纪专辑"奖；三项世界音乐奖(World Music Awards)： "最畅销女艺人" ( Best-selling Female Artist)、"最畅销新世纪音乐艺人"(Best-selling New Age Artist) 以及 "最畅销爱尔兰艺人"(Best-selling Irish Artist)，歌曲《Only Time》在德国回声奖 (Echo Awards)上捧得"最佳流行-摇滚单曲"……

　　2002年11月19日，为标志着恩雅最新成功音乐生涯，WEA发行了一套恩雅音乐生涯的回顾合集，名位《Only Time-The Collection》。这套合集收录了恩雅从1986年的 《凯尔特人》到奥斯卡提名的《指环王I》插曲《May It Be》——这首歌是该片导演Peter Jackson个人邀请恩雅为此片演唱。合集中收入了恩雅最喜欢的歌曲，包括主打单曲：《Orinoco Flow》、《Book of Days》、《Caribbean Blue》、《Anywhere Is》和《Only Time》。 另外，该合集还收录了一些恩雅以前从未放进她专辑中的歌曲。它们是《Eclipse》、《Isobella》、《Song of the Sandman 摇篮曲》、《Willows on the Water》、《May It Be》和《Oiche Chiuin 平安夜》，这首歌第一次播放是在1996年的BBC1的节目《Christmas Day In The Morning》。

　　2005年，44岁的Enya发行最新录音室专辑《Amarantine 永恒》。

　　尽管恩雅面对媒体与大众，不过以她名字发行的音乐是三位成员共同协作的成果：恩雅包揽所有演唱、作曲和演奏；Nicky Ryan是恩雅的制作人、音响工程师兼音乐编排；Nicky的妻子Roma负责歌曲填词。恩雅以前表示过，失去三位中的任何一人，"恩雅"就不会存在。

专辑列表 
专辑名称：The Celts 凯尔特人
专辑艺人：Enya 恩雅

专辑曲目：
01. The Celts

02. Aldebaran
03. I Want Tomorrow
04. March Of The Celts
05. Deireadh An Tuath
06. The Sun In The Stream
07. To Go Beyond (I)

08. Fairytale

09. Epona
10. Triad (St. Patrick, Cú Chulainn, Oisin)

11. Portrait (Out Of The Blue)

12. Boadicea

13. Bard Dance

14. Dan
15. To Go Beyond (II)

专辑名称：Watermark 水印
专辑曲目：
01. watermark
02. cursum perficio
03. on your shore
04. Storm In Africa
05. Exile
06. miss clare remembers
07. orinoco flow
08. Evening Falls
09. river
10. the long ships
11. na laehia gral M'oige
12. storms in africa(part 2)

专辑名称：Shepherd Moons 牧羊人的月亮
专辑曲目：
01 shepherd moons
02 caribbean blue k

03 how can i keep from singing
04 ebudce 
05 angeles

06 no holly for miss
07 book of days
08 evacuee
09 lothlorien
10 marble halls
11 after ventus
12 smaointe 

专辑名称：The Memory of Trees 树的回忆
专辑曲目：
01. The Memory Of Trees
02. Anywhere Is
03. Pax Deorum

04. Athair Ar Neamh
05. From where I Am
06. China Roses iCh 8

07. Hope Has A Place
08. Tea-House Moon
09. Once You Had Gold
10. La Sonadora
11. On My Way Home

专辑名称：Paint The Sky With Stars 星空彩绘
专辑曲目：
01. orinoco Flow Ef ?
02. Caribbean Blue
03. Book Of Days

04. Anywhere Is
05. Only If
06. The Celts
07. China Roses
08. Shepherd Moons

09. Ebudae
10. Storms In Africa
11. Watermark
12. Paint The Sky With Stars
13. Marble Halls
14. On My Way Home
15. The Memory Of Trees
16. Boadicea 

专辑名称：A Box of Dreams 梦幻音乐盒
专辑曲目：

Disc 1 Ocean 海洋
01. Orinoco Flow
02. Caribbean Blue
03. Book Of Days
04. Anywhere Is

05. Only If
06. The Celts
07. Cursum Perficio
08. I Want Tomorrow ISFNP
09. China Roses vWM
10. Storms In Africa

11. Pax Deorum
12. The Longships
13. Ebudae
14. On My Way Home

15. Boadicea
Disc 2 Clouds 云彩

01. Watermark
02. Portrait (Out Of The Blue)
03. Miss Clare Remembers
04. Shepherd Moons
05. March Of The Celts
06. Lothl Rien s
07. From where I Am
08. Afer Ventus qM26

09. Oriel Window
10. River
11. Tea-House Moon
12. Willows On The Water
13. Morning Glory
14. No Holly For Miss
15. The Memory Of Trees

Disc 3 Stars 繁星

01. Evening Falls
02. Paint The Sky With Stars 5?
03. Angeles )AdwA

04. Athair Ar Neamh

05. La Sonadora
07. Aldebaran

08. Deireadh An Tuath
09. Eclipse
10. Exile
11. On Your Shore
12. Evacuee
13. Marble Halls =
14. Hope Has A Place
15. The Sun In The Stream
16. Na Laetha Geal M Eige
17. Smaointe

专辑名称：A Day Without Rain 雨过天晴 / 无雨的一天
专辑曲目：
01. A Day Without Rain
02. Wild Child RwrRN
03. Only Time
04. Tempus Vernum
05. Deora Ar Mo Chroi
06. Flora's Secret
07. Fallen Embers
08. Silver Inches
09. Pilgrim fu
10. One By One
11. The First Of Autumn
12. Lazy Days

专辑名称：Amarantine 永恒之约
专辑曲目：
01. Less Than a Pearl
02. Amarantine
03. It's in the Rain
04. If I Could Be where You Are _
05. The River Sings
06. Long Long Journey
07. Sumiregusa
08. Someone Said Goodbye
09. A Moment Lost
10. Drifting
11. Amid the Falling Snow
12. Water Shows the Hidden Heart

我们每个人的内心深处都有一个神秘的花园。时世艰难，但我们却可以在花园里得到蔚藉和欢乐，并且静静地思考。
　　几年来，我已经找到了我的神秘园，它是那么和谐与悦耳。您听到的歌声就是我所找到的。1994年，我遇到了一位爱乐兰艺术家，她用热情朴素的艺术风格赋予了我的音乐以生命。她就是著名的爱乐兰小提琴家Fionnuala Sherry。我们一起照看我们的神秘花园，我们的成果就是您所听到的。
　　我真诚地祝愿您，在发现我们的秘密后，能到达属于自己的神秘花园。
挪威国宝级乐队 Secret Garden 神秘园：来自北欧的天籁之音
　　成立于1994年的神秘园，是由两位才华出众的音乐家组成，一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的 Rolf Lovland 罗尔夫·勒夫兰，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家 Fionnuala Sherry 芙露娜·雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。与罗尔夫相遇后，由于两个人的音乐理念和生活态度包括哲学观念都很相近，对音乐的热情和追求一拍即合即组成了Secret Garden 神秘园。

　　Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而 Rolf Lovland 是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。

　　1995年，Secret Garden 神秘园 凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。此后，Secret Garden 神秘园 的首张专辑《Songs From A Secret Garden 来自神秘园的歌 / 神秘园之歌》随即面世并获得了空前的成功，影响遍及世界各地。在美国，他们一跃登上了著名的公告牌"Biilbod新音乐排行榜"，令人惊讶的是一年后他们仍然榜上有名。1997年，Secret Garden 神秘园 的第二张专辑《White Stone 白石》推出，这张融汇挪威和爱尔兰音乐文化的专辑同样畅销于世界各地。在聆听这张唱片时，每一首作品就像一颗白石子领着你到达神秘的花园。

　　Secret Garden 神秘园 溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

　　评论家们说"神秘园绝对是超凡脱俗的，他对任何一位收藏者来说都是必须倾听的"，他们的音乐是"渴望心灵飞翔者的必需品"，是"祥和、宁静的画卷"……

　　被誉为挪威国宝级的 Secret Garden 神秘园 乐队1997年曾随国王、王后访问我国。他们那融入挪爱两国民族音乐精髓，古典浪漫、旋律恬畅优美的神秘园音乐令所有聆听者痴迷

雅尼1954年11月14日出生在希腊一个沿海的小镇，家中有三个孩子，雅尼有一个哥哥和一个妹妹，小镇上每到夜幕降临，总会有人欢跃的起舞，雅尼正是在这样的环境下对音乐产生了兴趣。 
　　雅尼出生在一个虽谈不上贫寒，但也并不富裕的家庭，父母每天都要为家人的生活而奔波，雅尼和同年龄的伙伴一样，在游泳、钓鱼和上学这三件事为主的度过童年生活，八岁开始弹钢琴，去接触这个八十八键的乐器，但是他却拒绝上钢琴课，而父母也同意他那样子弹钢琴，"好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧！"他的父母在雅尼成名后，如是说道。

　　童年的雅尼把看电影做为自己的一项乐趣，而在每场电影中，他并不十分注重电影的故事情节，而是极力的去用脑子记下电影的配曲，回家后再用钢琴模仿的把它们弹出来，并在以后逐渐丰富旋律，他给这些曲子取名为新音乐，因为他总是在不断的给每个曲子加进去更好的效果做更好的改善！

　　1972年，在父母的鼓励下，他离开了希腊，奔赴美国明尼苏达大学开始他的大学生活。在大学的几年里，他开始运用电子合成器和钢琴来做出新的音乐效果，并得到很大启发！ 
　　最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。"我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为"chameleon"的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。

　　雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。"我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。"

　　与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的《Tribute 致敬·紫禁城》在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。"回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。

　　偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。"当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。"雅尼并不相信"创造力障碍"之说。"'创造力障碍'完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。"人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。"你必须摆脱外界乾扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。

　　虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。"你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。"

　　雅尼在创作时不理睬任何事物。"我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。"雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，"这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。

　　对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。"我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在"作曲"。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。

　　雅尼对音乐始终保持着无限的热情。"音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。"

　　不同的环境，不同的气候以及不同的语言对于雅尼来说都是一个新的开始，多年的奋斗后，于1976年毕业于明尼苏达大学，并获得心理学士学位。毕业后，他决心利用一年时间来全身心的投入音乐，他在以后的回忆中，他曾说过那是他最快乐的日子，尽管当时他们只是出入一些酒吧及歌厅等娱乐场所做演出来挣得生活的基本来源，尽管他们经常会过着没有依靠的日子，但是，在他仍然乐此不彼的去实现他的梦想。后来他参加一个乐队，并在乐队里充当键盘手。
　　雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

　　此后，雅尼尝试运用更多的乐器进行音乐编排，并连续推出两张个人专辑，之后移居到美国电影工厂——好莱坞。在86年到96年的十年里，每年推出一张专辑，直到世界巡回演出《Tribute 致敬·紫禁城》的推出。

　　1993年9月25日，他在希腊雅典卫城的音乐会，是他人生的一个伟大转折，也是他登上人生音乐舞台的全新起点，从此雅尼不再是一个无名小卒。1996年开始他一连贯的世界巡回音乐会将他的音乐推向世界，而并不是去图经济目的，多数的演出收款都捐给家乡或者当地的社会福利机构。他是第一个来中国紫禁城演出的西方音乐家，当时在机场接他的是我国文艺界人士蔡国庆。在此后的将近四年时间内，他和他的乐队并没有沉迷在所做的成绩，于2000年推出新专辑《If I Could Tell You 如果我能告诉你》，虽然有人对这张专辑的评论是和《Dare To Dream》那张专辑中多数曲子的节奏很感觉是一样的，但是这是他推出全新的一张纯电子音乐专辑，虽然说不及音乐会的现场版，但是同样精彩。 

　　在《If I Could Tell You 如果我能告诉你》专辑推出后，便开始忙于挑选更多的音乐新人，继续按照自己的梦朝前走，雅尼于今年推出一张全新专辑《Ethnicity 天下一家 / 大同世界》，现在正在美国和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的实况可以会买到了。 

　　雅尼一生都没有放弃自己的音乐事业，而是在孜孜不倦的引导自己和他的朋友们进行音乐创作。

　　雅尼说："你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。"他经常告诉他的朋友不要在他构思音乐的时候去打扰他，即便是原子弹爆炸也不要去告诉他，我想他的这份对音乐的执着和对音乐的喜爱已经在感染感染更多的人。 

　　如今雅尼已移居美国加利福尼亚州，创建了私人音乐公司。相信他的梦一定会更好的实现，他的音乐也会陪他走到 Until the last moment~~~~~~~~

Era，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

      如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强调格林高利圣歌而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

      比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

      Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2000年的《Era 2》以及2003年发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage２》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而裕丫窍嗟辈淮淼某杉

      专辑中有几首曲子需要强调一下。第一曲“The Mass 弥撒”，将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。最后两曲都是气势浑厚磅礴的大合唱，而且两曲风格一暗一明，各有千秋，我个人都颇为中意，相当值得一听。

       最后隆重特别推荐的是，第四曲“Don't You Forget 还记得么”。前奏中女孩与男孩的对话天真无邪却意味深远，令人眼前一亮。此后悠悠传来的女声充满了岁月沧桑的感慨，那轻轻的哼吟仿佛是在回忆孩提时那或许无意却永世难忘的承诺。韶华虽逝，但那至真至诚的誓言，你还记得么？这首曲子令我一听再听，浮想联翩，堪称极品之作。

      《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的骨干；新辑中还收录了“Don’t Go Away”、“Looking For Something”、“Don’t You Forget About Me”、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，幷在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的“The Champions”等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想象空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想象，这种感动就已无远弗届了。

待续…………